Mario Pelegrín creó su propio paraíso

Cuando alguien llega a Puerta de Golpe y descubre El Patio de Pelegrín, alberga enseguida la extraña sensación de hallarse en el paraíso.

Puerta de Golpe es un poblado cercano a la ciudad de Pinar del Río, en el extremo occidental de Cuba, y se ubica a unos 135 kilómetros al oeste de La Habana, la capital. Uno de sus más connotados habitantes, Mario Pelegrín Pozo –Mayito para sus coterráneos y colaboradores-, es el creador de un sitio que cautiva y seduce al transeúnte exigente.

El patio de su casa se convirtió, desde hace siete años, en singular proyecto comunitario donde coexisten numerosos árboles frutales exóticos (canistel, anón, chirimoya, guanábana, tamarindo, anoncillo, ciruela, naranja y coco), olorosas plantas florales como el galán de noche y la orquídea (en diversas variedades), y hasta un mini-zoológico conformado con yaguasas, un buho, un gavilán, numerosas jicoteas (tortugas), un cocodrilo, dos jutías conga (mamífero endémico cubano) y abundantes peces de agua dulce.

Pioneros e instructores de arte se adueñaron del Patio de Pelegrín.

Sin embargo, ese reservorio natural, devenido incluso referente nacional de la agricultura urbana, ha trascendido sus fronteras territoriales por la intensa actividad artística que allí tiene lugar. Durante el período escolar sesionan varios círculos de interés con alumnos de las escuelas primarias y tecnológicas aledañas (plástica, música, danza, literatura, tejido, repostería popular y tradicional, salud pública, deporte y recreación), amén de una programación semanal que incluye, cada miércoles, la Noche del Danzón (*) para adultos de la tercera edad, y los sábados, la Tarde Campesina con repentistas, poetas, cantores y cultivadores de las más genuinas tradiciones del campo cubano.

ENTRE LA PUERTA Y EL GOLPE

Cuenta el inquieto y locuaz Mayito que la idea de ofrecer su patio para tales menesteres surgió el 19 de marzo de 2002, en fecha próxima a la fiesta de San José, patrón del pueblo que, curiosamente, es dividido en dos partes iguales por la línea del ferrocarril.

Pelegrín camina por la vieja estación de trenes de Puerta de Golpe

- En alusión al nombre de este último hicimos un sorteo con dos bandos: Puerta y Golpe. Ambos tenían que presentar –en buena lid- todo su potencial creativo, desde los vinateros, tejedoras y pintores, hasta los reposteros y peleadores de gallos finos; cada quien buscó un espacio y mostró sus resultados, apunta Pelegrín.

Como era de esperar, el triunfo fue colectivo pero había que hacer algo para no dejar a tanta gente en espera de similares encuentros, sólo una vez en el año.

- Desde entonces, el patio dejó de pertenecerme, se me fue de las manos, y para orgullo de todos se ha erigido en la institución cultural que no tenía este poblado, enfatiza el artista.

EL PATIO CRECE

El Patio de Pelegrín es uno de los proyectos emblemáticos del Centro de Intercambio y Referencia de Iniciativas Comunitarias (CIERIC), entidad de carácter asociativo sin fines de lucro que, adscrita a la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) asesora metodológicamente y aporta recursos financieros para contribuir a elevar la calidad de vida y fortalecer la presencia del arte y la cultura como base del desarrollo sostenible.

Obra pictórica del Maestro Pelegrín

En esa misma cuerda, según refiere su creador, se acercan distintos organismos e instituciones, como sucedió recientemente con la empresa Cubahidráulica, empeñada en insertar un arroyo circular que haga, todavía más, agradable el entorno. Asimismo, la Asociación Culinaria de Cuba prepara un taller de formación de cocineros profesionales que se ubicarán, luego, en restaurantes y centros de elaboración de esa occidental provincia.

- Por si fuera poco, pretendo construir dos cabañas rústicas que se unirán a la existente para hospedar en ellas a aquel que venga a trabajar en el proyecto, subraya Pelegrín.

La presencia de una galería de arte, la puesta en funcionamiento de un taller de cerámica y la expansión de un huerto organopónico que contribuye a la sustentabilidad alimentaria de quienes allí laboran, hablan por sí solos del crecimiento de un sitio donde siempre suele aparecer algo nuevo.

A fin de cuentas, cuando alguien llega a Puerta de Golpe y descubre El Patio de Pelegrín, comprueba que el paraíso es tangible allí, en aquel escondido paraje de la geografía pinareña.

* Danzón: Baile Nacional de Cuba

Además de ser un excelente promotor cultural, Mario Pelegrín despunta en la pintura naif

Mario Pelegrín Pozo (Pinar del Río, 24 de Mayo de 1956). Pintor primitivista, instructor de arte y promotor cultural. Se graduó, en 1978, en la Escuela Provincial de Artes Plásticas de su región natal. Ha expuesto su obra pictórica en México, Canadá, España, Venezuela y San Vicente y Granadinas. Posee, entre numerosas distinciones, el Premio a la Maestría Artesanal otorgado por el Fondo Cubano de Bienes Culturales, y el Premio de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas por su destacada contribución al desarrollo de esa manifestación. Atesora, además, sendos reconocimientos del gobierno de Michoacán y del Instituto Michoacano de Ciencias de la Educación, ambos en México.

Locuaz y carismático, Pelegrín explica a este autor los detalles de su proyecto

El Maestro Tuzzio recrea en su nuevo disco páginas inmortales del cancionero americano

Las firmas de célebres compositores americanos, entre quienes destacan los mexicanos Agustín Lara y Armando Manzanero, el venezolano Juan Vicente Torrealba, el brasileño Antonio Carlos Jobin y el estadounidense Herman Hupfeld figuran en el más reciente CD del pianista cubano, Guillermo Tuzzio.

Bajo el título De Norte a Sur, el fonograma de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM) cuenta con la presencia del prestigioso tecladista y compositor cubano Jesús Chucho Valdés (ganador de seis premios Grammy), quien por primera vez produce para un colega.

Valdés interviene, además, para tocar a dúo su Habanera de Loraine y Profecía, esta última del coterráneo Adolfo Guzmán (1920-1976).

Con una carrera de poco más de cuatro décadas, Tuzzio también ha acompañado a conocidos vocalistas del patio –populares y líricos- y alternado en los más cotizados centros nocturnos del país, entre ellos, el famoso cabaret Tropicana, la Marina Hemingway y el restaurante La Torre, todos en la capital cubana.

El virtuosismo de Guillermo Tuzzio se evidencia en cada presentación

Ha representado a la isla en escenarios de la ex Unión Soviética, Hungría, Checoslovaquia, Bulgaria, República Democrática de Corea, Angola, Argentina, España, Italia, Portugal, Jamaica y República Dominicana.

Temas como As time goes by, Farolito, Yo te recuerdo, Orfeo negro, La flor de la canela, Solo con las estrellas, Alfonsina y el mar y el tango Uno se entremezclan en el disco con conocidas páginas del cancionero popular de la isla: Si me pudieras querer (Ignacio Villa “Bola de Nieve”) y Te amaré (Silvio Rodríguez).

La historia comenzó en 2004 de forma inesperada. El encuentro de Valdés y Tuzzio en el habanero hotel Panorama marcó el inicio de un trabajo coherente y concienzudo, con el detalle que imprimen los grandes.

Según el intérprete, la primera idea fue la música cubana: Frank Emilio, César Portillo, Marta Valdés…

Empezamos –dice- a preparar el repertorio y una noche la esposa de Chucho, la argentina Lorena Salcedo, preguntó: ¿no tocas nada de mi país, ningún tango? Le respondí afirmativamente pero me negué a hacerlo por la herejía. Ante su insistencia toqué el tango Uno y aquello le dio un vuelco a todo lo que habíamos pensado; Chucho accedió a incluir otros compositores.

- ¿Por qué De Norte a Sur?

- El título fue sugerido por la propia Lorena. Su visión estaba clara: comenzar desde los Estados Unidos e ir bajando por la geografía americana hasta llegar a Uruguay con temas bien populares.

- ¿Cuáles son los preceptos de un pianista como tú, para poder mantenerse en activo?

- Tocar mucho, oír mucho. Compositores nuestros, porque siempre voy a donde uno nació. La música es auditiva, escucha bien pero no imites a nadie; que se entienda bien la melodía, que se toque bonito el fraseo, que no se muerdan las notas. No es que hagan lo que yo digo, pero hay que tocar limpio.

Como en el cantante la dicción es importante, decir correctamente para nosotros es el fraseo, no morder notas que no van, tocar con gusto. A veces esas rapsodias no necesitan grandes adornos, sino cosas sencillas. Además, hay que tener un repertorio amplio y aprender de memoria las partituras.

- Hay personas que te identificaron en un tiempo con el francés Richard Clayderman.

- Me rehúso a las comparaciones porque el estilo es diferente; tocamos la música instrumental ligera de una manera distinta. Primero toco lo cubano y luego lo internacional, pero con mi temperamento, con otra forma de interpretar.

Sucedió que cuando grabé mi primer disco, en 1985, al orquestador se le ocurrió que yo hiciera A, como amor, que aquí estaba muy en boga por Clayderman, sin embargo, otro grande de nuestra música, que es Sergio Vitier, dijo una vez: “Tuzzio tiene un estilo; puede que guste o no, pero tiene su sello personal”.

De Norte a Sur, un concierto memorable en el Teatro Auditorium Amadeo Roldán

- Curioso que te hayas dedicado a la música instrumental ligera y no a los clásicos.

- Yo me gradué con un concierto de Mozart en Re Menor, con una orquesta de cámara que dirigió el desaparecido maestro Manuel Duchezne Morilla, padre de Duchezne Cuzán.

Mozart siempre me ha gustado y me atrevería a tocarlo ahora, tendría que estudiarlo mucho, pero lo haría con un buen director y con el respaldo de la Sinfónica Nacional, para sentir el apoyo porque uno tiene prestigio y lo único que no puedes es hacer el ridículo después de tantos años de carrera.

- ¿Nunca te atrajo la composición?

- Tengo mis canciones. En mi primer disco está uno de mis números: Preludio para dos enamorados (muy escuchado en la emisora Radio Enciclopedia, de alcance nacional), y tengo también el bolero Sin ti, la noche es larga. En total son siete temas porque la musa no me visitó más.

- Tuzzio como ser humano, en su tiempo libre…

- Leo diariamente. Toco el piano, estudio, retomo cosas que me vienen a la mente. Soy un hombre casero; converso por teléfono con mis amigos porque soy de pocas visitas y la telefonía acorta las distancias, pero hago lo que todo el mundo: disfrutar de la televisión, escuchar música en la radio, mantener la casa siempre arreglada.

Hay que hacerlo todo con gusto y asesorarte con los que más saben, con los especialistas… Ese es mi consejo para los nuevos pianistas, para los jóvenes que salen a la luz ahora.

- ¿Qué ha sido lo más difícil de tu carrera?

- Darme a conocer, imponerme un poquito. He tenido la suerte de alternar con los grandes, de escuchar sus consejos, pero ahora –volviendo a los conejos de España, como reza el refranero- a veces en mi melancolía y en mi tristeza este nuevo disco ha venido a darme un nuevo aire, una alegría inmensa.

Que Chucho me haya dado la armonía y la melodía, ambas manos, la izquierda y la derecha –porque ha sido un trabajo con amor-; eso me emociona. Conservo la partitura con su música (Habanera de Loraine), porque me la escribió para que la tocara, y me la dedicó.

Ya puedo morir tranquilo por el hecho de que alguien de su talla haya grabado conmigo.

Tuzzio compartió escenario con el Maestro Huberal Herrera y la presentadora Rosalía Arnáez. El autor de esta entrevista colaboró también en la producción.

"Siempre he dicho que no hice bodegón", asegura Montoto

Se considera un hombre de proyectos. Asegura tener siempre el cuidado de presentar al espectador una idea redondeada, un mensaje específico. Aunque ha probado sus excepcionales cualidades en el dibujo, la escultura, el grabado y la fotografía, Arturo Montoto Echevarría (Pinar del Río, Cuba, 1953) prefiere seguir pintando inspirado en el bodegón español.

A primera vista puede parecer inaccesible, con el donaire propio de un erudito, aunque, nada más lejos que esa infundada realidad. La sencillez con que Montoto entabla el diálogo contrasta con la grandeza de una obra sólida, afianzada en el estudio y la perseverancia, amén de una vocación irrefrenable descubierta en la temprana  infancia.

- Yo nací en la periferia de la ciudad pinareña y tuve una niñez pobre, difícil. Viví en una finquita con una casa de madera y un patio alrededor con árboles frutales (quizás de ahí la reminiscencia de frutas en mis cuadros). Noté que  en el patio había una arenilla muy fina. Cada vez que llovía se alisaba con el agua que corría en declive y sentía deseos de dibujarla. Aquella fue mi primera superficie de trabajo, donde descubrí mi vocación, aunque no hubo un día en que dijera: “Hoy quiero ser artista”.

Ni siquiera sabía que existía una carrera de artes plásticas, lo mío era dibujar todo el tiempo; no había algo que me interesara más. Desde entonces tenía una observación aguda, al punto de que empecé a hacer dibujos con claroscuros, sombras, luces, pintaba los músculos, la anatomía humana, las expresiones de los rostros, encontré la plastilina y el barro, y comencé a hacer pequeñas esculturas, bustos, retratos…

Fue el 8 de agosto de 1968 cuando hice los exámenes para matricular en la escuela de arte de Pinar del Río. Esa fecha es importante, cabalística, y explicaré por qué. Aquel mismo día estaba naciendo María Eugenia López, pero veintitrés años después, el 8 de agosto de 1991 conocí personalmente a mi esposa, la “culpable” de que yo sea un artista reconocido pero modesto, insatisfecho con lo que hago por parecerme siempre insuficiente.

Nunca hubiera mostrado mi obra a alguien. Tenía que venir otra persona como María Eugenia, que llegó a mí por azar y se descubrió a sí misma con un talento que desconocía. Arquitecto de formación, se metía conmigo a embarrar, a dibujar, me ayudaba a pintar y se creó una relación de trabajo muy cercana. Yo ejercía como profesor en el Instituto Superior de Arte (1986-1993) y ella empezó a organizar mi trabajo.

Cuando sentí que apenas podía trabajar, tomé una decisión, de esas que uno toma para toda la vida y que bien te destruye o te levanta: dejé mi empleo como profesor para dedicarme a la pintura. Se lo comuniqué de inmediato a María Eugenia y  me ratificó su apoyo. La vida me cambió por completo, tuve suerte y a los dos o tres meses ya estaba comercializando mi obra, señal de que era aceptada; fue un gran estímulo.

-¿No temió, entonces, a la crítica?

- No quise agradar a alguien, ni coquetear con el mercado. Me dije: “Yo no soy un artista conocido, no tengo una obra hecha, por tanto, si abandono mi trabajo y me pongo a pintar voy a ganar algo importante: hacer lo que quiero, estar feliz conmigo mismo”. Y creo que ese fue el quid del asunto, por mi sinceridad. Nadie se atrevió a hacer lo que hice a inicios de la década de 1990. Estábamos saliendo de la estética tumultuosa de los ochenta y a muy pocos les interesaba pintar o dibujar bien. Cuando todavía no se hablaba en Cuba del rescate del paradigma estético y del oficio, yo empecé a ejecutar lo que había aprendido durante seis años en una academia rusa.

- Se dedicó al bodegón.

- Siempre he dicho que nunca hice bodegón. Mis cuadros se inspiran en la tradición del bodegón español, en ese bodegón frugal donde no hay abundancia como en los bodegones nórdicos. Tenía la tradición de Francisco Zurbarán, de Sánchez Cotán…Yo soy, en esencia, minimalista para la representación. He seguido un precepto de la academia rusa de los siglos XVIII y XIX: el dibujo es el arte de la supresión. Es decir, pintar o dibujar con la menor cantidad de recursos posibles. Hice la síntesis de dos factores visuales en la historia de la pintura, por un lado ese minimalismo expresivo, ese clasicismo o neoclasicismo de la imagen sin recargamientos; y por otro lado asumí el barroco con la relación ambiental de las luces y las sombras, con esa carga dramática que lleva.

"Yo soy, en esencia, minimalista para la representación", subraya el artista

- Muchos críticos aseguran que Usted es un maestro del hiperrealismo.

- Eso es falso, el hiperrealismo es otra cosa, es una corriente norteamericana de representación pictórica que nace de la fotografía pero, aún el llamado hiperrealismo o fotorrealismo no tienen nada que ver con la realidad. La pintura es un medio; la realidad está ahí pero la pintura es un medio de representación. Por ejemplo, el aguacate que acabo de pintar en un cuadro, no se come, puede parecer de verdad pero es algo que ya Aristóteles había visto en la antigüedad, lo había examinado filosóficamente: la representación debe buscar lo que se llama verosimilitud.

Esta última es la capacidad que tiene la representación de hacernos creer en algo que es real pero, en el arte, la realidad es posibilidad. Entonces, el intento de acercar el arte a la realidad se convierte en un arma de doble filo; es el concepto de acercar el arte a la vida, que significa ver de dos modos: uno, hacer que la gente entienda mejor el arte, que el artista haga el arte más popular, pero el otro es que la gente confunda el arte con la vida.

El Maestro pretende que el espectador entienda mejor el arte

Desde el punto de vista filosófico es un tema muy espinoso, porque se trata de una cuestión de imagen y representación. A nosotros se nos hace muy difícil entender que las cosas pueden ser representadas con una simple línea si sabemos ya que la imagen puede representarse tridimensionalmente. De hecho, en la búsqueda de la representación actual es curiosa la ambivalencia: se va en contra de la imagen tridimensional y al mismo tiempo los descubrimientos tecnológicos (la fotografía digital) han enfatizado el hecho tridimensional porque ahora lo logramos más rápido y con mejores rudimentos.

- Usted es un pintor atípico, muy locuaz y organizado. ¿Acaso un escritor frustrado?

- No lo creo porque he escrito algunas cosas, hasta obras de teatro, y sí me interesa mucho la literatura. Para mí, la expresión literaria es fundamental y lo que más he tratado de hacer, desde muy joven, es poesía; han ido quedando por ahí cosas sin publicar, y conservo mucho aún.

- Es curioso que conserve la poesía y no la pintura.

- La pintura es algo que tienes que guardar en un lugar determinado y la poesía se guarda en un cuaderno más fácil, no sé, ¡qué cosa más rara! Hace poco tuve la suerte de ilustrar la portada del más reciente poemario de mi coterráneo, Luis Lorente, Fábula lluvia. Tuve la osadía, o la malcriadez, de hablar de poesía con Lorente (Premio Casa de las Américas) y de pronto se me ocurrió decirle que tenía algunos poemas inéditos, le mostré un cuaderno y para mi sorpresa me dijo que eran buenos. Tengo intención de publicarlos con mis propias ilustraciones.

La enseñanza es una constante en la vida de Montoto. Aquí aparece junto al autor de esta entrevista

- ¿Cuál es su discurso?

- He llevado muchos discursos paralelos. Por ejemplo, una instalación como Ciudad para ciegos es un proyecto que difiere –no absolutamente- del discurso pictórico. Justamente ahora estamos preparando un libro historiográfico que pretende recoger toda mi carrera, desde que empecé a estudiar hasta nuestros días. Es una suerte de biografía ilustrada con texto del crítico y periodista David Mateo. Será mi carta de presentación, un volumen que agota mi vida y mi obra hasta el presente.

- ¿Que será de Arturo Montoto después del ahora?

- Nunca pienso en mañana. Me acuerdo siempre de unos versos de mi coterráneo César López (Premio Nacional de Literatura), cuando dijo: “Ayer se ha ido. Mañana no ha llegado. Hoy se está yendo sin parar un punto”.

El carismático Teckel deambulaba las calles del Centro Histórico con sus simpáticas ocurrencias

Como toda capital cosmopolita y diversa, La Habana tiene numerosos personajes populares, pero ninguno, quizás, llamara más la atención que Pillo Chocolate, un simpático Teckel de pelo corto y liso que desandaba las calles del Centro Histórico desde 2000 cuando su dueño, Roberto González, decidió mostrar en público el talento de su querida mascota.

Pillo tenía 14 años cuando dijo adiós a este mundo y, junto con uno de sus 244 hijos, Pillín Vainilla (de apenas 3 años) recorrían semana tras  semana las plazas de Armas, la Catedral y San Francisco de Asís en su cómodo Cocoperro, una bicicleta adaptada que remeda al curioso Cocotaxi.

Amantes del deporte, padre e hijo animaban con su presencia al campeón equipo de Industriales durante la Serie Nacional de Béisbol en el Estadio Latinoamericano y, por si fuera poco, participaban en las maratones Marhabana y Terry Fox que anualmente se celebran en la capital de todos los cubanos.

Pillo arengaba, desde su palco, a los jugadores del equipo Industriales

Según su protector, Pillo logró dominar los idiomas inglés, francés, italiano y, por supuesto, español; lo más difícil de un entrenamiento que apenas costó esfuerzos por ese don que lo hizo sobresalir entre los canes del barrio. Asimismo cantaba la mundialmente conocida Guantanamera, corría, saltaba y jugaba a los escondidos.

En el álbum que recoge su singular historia, algunos datos todavía pueden causar asombro: le encantaba el mar y los paseos en auto, moto y bicicleta. No le gustaba tomar pastillas y jamás se había cortado las uñas porque las gastaba corriendo. Había sido atropellado en dos ocasiones y sometido a delicadas intervenciones quirúrgicas.

Un acercamiento a Pillo y Pillín podía deparar no pocas emociones. Su dueño enseñaba una pistola de juguete y mencionaba a George W. Bush; Pillo gruñía y ladraba en señal de desaprobación: ¡No Bush, no armas! De pronto, sonaba el móvil: es mamá quien llama; Pillín respondía: “I love you, mama! Alguien mostraba un dólar estadounidense; Pillo volvía a gruñir, pero entonces aparecía un peso cubano convertible (c.u.c.) y el animal alzaba una de sus patas delanteras: ¡Choca las cinco, me gusta el c.u.c.! Aprobaba el perro.

Padre e hijo se recrean en la paya de Santa María

Entre risas y aplausos transcurrían los encuentros con los dos animalejos, que hacían las delicias del transeúnte curioso en inigualable aventura por la Habana Vieja.

Hoy, Pillín continúa la zaga de su progenitor y recrea las divertidas “hazañas” que aprendió en su paso por la vida.

Kike y Marina en los años que recorrían la Isla de un extremo al otro

Es poco probable que un cubano de estos tiempos no haya saboreado alguna vez cierto plato de la cocina popular llamado caldosa, una suerte de bebida espesa –poco menos que puré- a base de carne de gallina, diferentes condimentos y viandas.

Casi nada se sabe sobre la etimología de la palabra, solo que en México así se nombra a una suculenta sopa de pastas.

Cuentan, sin embargo, que allá en Las Tunas (unos 655 kilómetros al este de La Habana) cazadores y pescadores utilizaban antaño sus presas para mitigar el hambre con el sustancioso caldo. Hasta entonces, el viscoso líquido de color ámbar era alimento desconocido, reservado también a escasas familias que gustaban brindarlo en madrugadas de insomnio y cansancio.

Y quiso la casualidad que en la propia ciudad tunera, en el barrio de la calle Lora, víspera del Día de la Rebeldía Nacional, el 25 de julio de 1979 surgiera para Cuba y para el mundo la Caldosa de Kike y Marina, la misma que inspiró al profesor Rogelio Díaz Castillo su picaresca guaracha₍₁₎, popularizada en voz de Inocente Iznaga, El Jilguero de Cienfuegos₍₂₎.

La Caldosa de Kike y Marina en plena preparación

“La canción me salió de golpe esa misma noche; la estrené guitarra en mano con Don Kike y su hija Lolita, que tocaron las maracas”. Díaz Castillo deja escapar el sano orgullo de cualquier creador por una obra afamada.

“Yo había hablado con el Jilguero en la Jornada Cucalambeana₍₃₎, lo admiraba desde pequeño y desde que entoné la melodía pensé que le vendría bien a su estilo. Él escuchó algunas estrofas y me pidió se la enviara a la capital”.

Tras breve compás de espera, a fines de 1980 El Jilguero ubicó el nuevo tema en la televisión nacional y se dejó escuchar luego en las principales emisoras radiales del país. La canción ganó bien pronto la aceptación popular toda vez que la caldosa se convirtió en sinónimo de fiesta, sin límites de edad.

CALDOSA vs. AJIACO

José Enrique Pérez Rodríguez (Kike) y Luz Marina Zaldívar Calzadilla (Marina) nunca imaginaron alcanzar la fama con la espontaneidad de su ingenio culinario.

Difunto él desde hace años, Marina rememora hoy aquella época de triunfos y desvelos que, en no pocas ocasiones, los hizo trasladarse de un extremo a otro de la Isla, incluso en un mismo día.

“Aquello fue un boom tremendo –subraya ella; toda la prensa se volcó hacia nosotros y llovían las invitaciones en cada provincia para que asistiéramos a sus carnavales”.

Según la célebre cocinera, hubo un momento de tal efervescencia que llegaron a tener un quiosco en la calle G del reparto Sueño (en Santiago de Cuba) y, al unísono, otro similar en la calle G, del Vedado habanero.

“Nos movían en avión de oriente a occidente, y viceversa; y nos llevaron también a la Isla de la Juventud₍₄₎ ante tanto reclamo de la gente”, asegura Marina.

A diferencia del habitual ajiaco criollo (un caldo ligero con diversos tipos de viandas y carnes enteros), la caldosa se afianzó, en corto tiempo, entre los platos más socorridos del comensal cubano quien, por demás, le atribuye propiedades tonificantes.

Desde 1983, en la ciudad de Las Tunas, mantiene abiertas sus puertas, ininterrumpidamente, la Casa de la Caldosa, instalación gastronómica que reserva al gusto más exigente el secreto innovador de Kike y Marina.

Cuando el visitante arriba a la ciudad tunera, lo primero que encuentra a la vista es la Casa de la Caldosa

Indice:

(1)- guaracha: género musical, cantable y bailable, de origen andaluz (España)

(2)- Inocente Iznaga: (Arimao, Cienfuegos, 1930) Cantante y decimista, su voz goza de gran popularidad entre el campesinado cubano

(3)- Jornada Cucalambeana: fiesta de tradiciones campesinas que, desde hace más de cuatro décadas, homenajea todos los años la memoria del primer poeta bucólico de Iberoamérica: Juan Cristóbal Nápoles Fajardo (1829 -1861), conocido por el seudónimo literario de El Cucalambé.

(4)- Isla de la Juventud: Municipio Especial separado de la Isla grande en su parte sur-occidental. Conocida antes del triunfo revolucionario de 1959 como Isla de Pinos.

¿Cómo hacer caldosa?

La receta de Kike y Marina recomienda una gallina grande, tres yucas (mandiocas), cuatro bananos verdes, cuatro malangas e igual número de patatas, aunque la cantidad de viandas puede variar de acuerdo con la opción de cada cocinero. De los condimentos no pueden faltar el ajo, la cebolla, el comino, el ají pimiento y la mostaza, todos en cantidades igualmente elegibles.

Se sofríe la gallina con los condimentos en una olla o cazuela medianas y, una vez dorados a fuego lento, se adiciona abundante agua. Cuando la gallina está blanda se saca de la olla para agregar a esta última las viandas, debidamente peladas y cortadas en trozos.

Se deshuesa y desmenuza la gallina y, junto con las viandas también blandas, se pasan por una maquinilla para convertir la mezcla en puré y añadirlas otra vez al caldo. El tiempo de cocción depende del espesor deseado aunque, cinco minutos antes de retirar del fuego, Marina aconseja echar, al gusto, la odorante salsa de soya.

Don Kike, por su parte, advirtió de su variante que llamó La Poderosa; propone hacer un aliño con zumo de limón, ajo y puré de tomates, el cual se agregará a la bebida una vez servida en plato o tazón grande.

De izquierda a derecha Doña Lolita, Marina y otra de sus hijas, Rogelio y esposa

LA CALDOSA DE KIKE Y MARINA

Autor: Rogelio Díaz Castillo

Intérprete: El Jilguero de Cienfuegos

Un día allá en Las Tunas un viejito llegó, a la fiesta de Don Kike

quería bailar, quería gozar, pero ya no podía caminar.

Entonces Don Kike le recetó, una taza de caldosa

el viejito de un golpe se la tomó, y enseguida se puso a bailar;

el viejito de un golpe se la tomó, y enseguida se puso a cantar.

Fíjese Don Kike, fíjese Marina, con esta caldosa que bien se camina (ESTRIBILLO)

¡Qué bien se camina, qué bien se camina, porque esta caldosa tiene una gallina!

(Estribillo)

Un sultán a una sultana, casi no podía abrazarla

después de tomar caldosa, la abrazó hasta desmayarla.

(Estribillo)

¡Qué bien se camina, qué bien se camina, porque esta caldosa tiene vitamina!

(Estribillo)

Un cosmonauta muy listo fue volando hasta la luna,

pero llevaba un jarrito, con caldosa de Las Tunas.

(Estribillo)

¡Qué bien se camina, qué bien se camina con esta caldosa

de Kike y Marina!

(Estribillo)

Un jueves Doña Lolita dio caldosa a Pirindingo,

y lo mantuvo bailando desde el jueves al domingo.

(Estribillo)

Cuando acababa la fiesta, llegó Kike al comité‚

después de brindar caldosa volvió la fiesta otra vez.

(Estribillo)

Y la toma el cederista,  y la toma el presidente

la caldosa es sabrosita, sobre todo bien caliente.

(Se repite el Estribillo hasta el final)